作为于正时隔两年之后重回江湖的剧集,《玉楼春》很难不受关注。市面上的女性群像剧很多,高开低走的也太多,《玉楼春》一出,质感还是让人眼前一亮。
《玉楼春》剧照
抛开成见,于正剧全体演员原声出演、场景几乎都是实景,且镜头调度、美术置景堪称高级,每一帧都可以做壁纸,都让人相信于正下了功夫。
但最大的问题还是故事。
过去于正老被吐槽抄自己老剧的剧情,这次没有了,肉眼可见在对标《红楼梦》,男主角秉持着贾宝玉一般的气质,女主身负家族仇恨,被认为状态最好的40岁的杨蓉对标嫁入宫中的贾迎春,加上努力在搞笑的辣目洋子,剧集被称为喜剧版《红楼梦》。
但于正是曹雪芹吗?
很长一段时间里,于正剧不愁卖剧不愁宣发,他自己就是话题制造机,微博就是他的话题场,如今的他刀枪入鞘马放南山,新剧没有任何宣传,就这么空降长沙台开播,播出后也只淡淡发一条微博,文案全无当年于正的风格,反倒透出一股超然物外的淡然。
结果就是从剧集两极分化的品质到主创状态,分分钟让我想起另一部最近热播的女性群像剧,《北辙南辕》。就连热度两部剧也挨得很紧,《玉楼春》上线三天,全网热度第二,《北辙南辕》第三。
没想到到最后,于正竟然变成了另一个冯小刚。
金晨的神颜辣目洋子的搞笑,《玉楼春》的优点还不少
我们先来客观地说说优点。
首先制作真的是高级。摄影、美术质量上乘,色调也充满了一种高级感。和曾经那个整个屏幕都在用力告诉你什么是高饱和度的于正美学早就分道扬镳。
包括每一处服化道细节,都很不错。
国产古装剧经常主角头饰一上来就各种露馅,但这部剧的头饰,真的是贵气十足,工艺也经得起特写。
制作也能看到匠心,比如辅助剧情的“漫画”自带的皮影戏特色,很别致也很有风格。
总体来看,在视觉呈现上,《玉楼春》是真的想要呈现某种古风的气韵,关键是于正真的做得到。
另一个厉害的地方是选角,尤其是八美的整体造型。
整部剧被称作是轻喜风风格的《红楼梦》,主线剧情中的孙家是当朝有名的首辅之家,宫里还有贵妃娘娘撑腰,怎么看,都跟《红楼梦》中的贾府不相上下。
剧中的主要角色也的确看得出在对标红楼,这个部分本来是挺难的,但于正竟然在这部分做得最好。
孙老爷膝下有四子四女。
大儿子奉父母之命,娶了“无盐女”吴月红,辣目洋子饰演的吴月红,也几乎承包了全剧主要的笑点。
从为讨丈夫欢心扮成洛神,到那一手斗鸡眼的绝活都很有辣目的喜剧风格了,最好笑的段落应该是cosplay那副“美女”图,这么一看还真有辣目的几分神韵,能把一出“东施效颦”演得如此清新脱俗,谁说辣目洋子不是古时候的美女?
要说颜值最吸睛的当属金晨饰演的三奶奶。三少爷不思进取、遛猫逗狗,就是一标准的纨绔子弟。
但,都不重要了,金晨一出场,我眼里就只剩三奶奶的神颜。
这次金晨拿的是明显是恶毒版“王熙凤”的人设。
逼丈夫下跪,逼他吃辣椒,最后又赏一大耳刮子。
担心李家小姐进门跟自己抢夺家权。
靠散布一句谣言断送了李家小姐的清白,绝了孙夫人让她入门的心思。
金晨,这次完美演绎什么叫人美心狠。
换成别人演这个角色讨厌度爆表,但金晨美得太过分了,三观跟着五官走的我,看到她奸计得逞嘴角一抿的那一笑我爱了。
杨蓉饰演的孙家大小姐,也是当朝贵妃,虽然戏份不多,但美得不像话,
雍容华贵的气度一个定镜就演出来了,不演主角太浪费了吧。
其他亮眼的角色还有陈都灵饰演的二小姐孙有德,还没出场,观众就被她的造型惊艳到了。
相比国产剧里女性角色一致的平粗眉,这才是标准的古诗古词里的柳叶细弯眉。换上妆容的陈都灵整个人都变得有古风的韵味了,真像古画里走出来的淑女。
三小姐是乔欣饰演的孙有容,也可以期待一下这次乔欣的眼神戏好点没有。
于正本人盖章过这部剧服化好过《延禧攻略》,打光摄影好过《鬓边不是海棠红》,现在看吹牛也有吹牛的底气。
当然有人提到灯光过于暗淡的问题,问题确实存在,但能把皮影、戏曲、书画、诗句等古典元素都融入到一部剧里,《玉楼春》应该是我见到的头一回。
这一切证明于正作为一个视觉创作者的功力是在的。如果故事能及格,整部剧当然不会难看,至少可以向巅峰时期的于正剧看齐。
问题是故事不太行。
都2021年了,于正怎么还给观众看这样的剧情
《玉楼春》是一部女性逆袭爽剧。
故事大致讲的是官家千金林少春遭逢家难。父亲蒙冤身死,母亲也服毒自尽。她在贴身嬷嬷的庇护下幸存入戏班学艺。谁想和当朝首辅的儿子孙玉楼谈恋爱,后来跨越了种种阻碍依然被棒打鸳鸯,却在孙家落难之际力挽狂澜的故事。
总之,独立女性逆袭的故事,放在任何时候都不会过时。加上一个《红楼梦》的框架,的确看得出于正的野心。
但,本剧的问题在于——作为一部依然是以谈恋爱为主戏的古装喜剧,这部剧的男女主恋爱戏就是个bug级的存在。
故事开场已经让观众一脸懵圈,于正用倒叙的方式,让少妇模样的林少春拿着一幅画卷四处寻夫,结果在一个小茶馆找到了正在表演皮影戏的丈夫孙玉楼,两人相看泪眼,
虽然演员努力在搞气氛了,但观众实在不知道这一切是为了什么,于是纷纷按了快进。
接下来故事进入两人年轻时代的童话般的恋爱戏了,有没有很浪漫呢?没有,反正我是看了一肚子气。
比如男女主的相遇,因为女主跟师傅学戏,想验证自己学得怎么样,就跑到别人的演出后台,打晕了首席琵琶演奏家,代替别人去首辅家里登台了!
就,真的绝!相当于追梦少女跑去女团组合把一个小姐姐打晕了,自己蒙面上去。
被发现之后面不改色说自己是琵琶女的徒弟,拿了赏赐洋洋得意回去炫耀。
琵琶姐姐和女主有仇吗?为什么要这样对待小姐姐?
最夸张的是男主,听女主弹了个琵琶就一见钟情了,第二天就去琵琶女家追人了。
怎么这部剧的古人跟我想象的有点不一样?首辅家的子弟不是应该像小公爷那样的吗?
接下来的更离谱,女主骗男主自己是幽魂,要想请她,就得去鬼门关,然后从桥上跳下去了。
接着,刚才还怕得走不动道的男主就跟着跳了。
所以这个装神弄鬼梗就是随便玩玩的吗!!古代人表白的方式 Real 羞耻。
就想问这到底是给男主立深情人设还是傻子人设?
总之,整个男女主的戏就像在云端里,实在是忒!离!谱!了!
好吧男女主的装神弄鬼爱情糖我吃不下,喜剧好笑也可以啊,问题是,于正的搞笑戏份,真有点太硬了,除了cosplya洛神赋的段落,看着辣目洋子在努力搞笑,就觉得演员好辛苦啊我笑一笑吧,但全剧笑点又有限。
好吧喜剧不好笑爱情不够甜,我们看一看大女主复仇逆袭过过瘾。
问题是,又不够过瘾。
因为于正写女主人生逆袭,真是很“悬浮”。
女主林少春计划失败没能参加科考,还因为身份低微被孙玉楼家阻止了来往,一年之后就成为知名商人,孙家没落她撑起了孙家的一片天,就想问女主到底是什么经营奇才,能在那个封建社会里以一个女流之辈的身份瞬间暴富。
难道真是贫穷限制了我等观众的想象力?古代有钱人真是这么发家致富的?
逆袭的段落不合理就算了还有些段落完全到了气人的程度。
比如“樊胜美的妈”、《知否》中的奶娘,这次在《玉楼春》里演林少春的嬷嬷。全家落难的关键时刻,女主还没来得及跑宦官来抄家了,为了女主能活下来,嬷嬷把自己女儿给推出去了说这就是林家小姐,还对女主说女主家对他们不薄就当报恩了,女主哭了几声“不……”就眼睁睁看着人家小姑娘被带走了。
如果《玉楼春》想拍出一部旧时代女性大悲剧,那么它做到了。
但剧集的立意又不是如此,它是想凸显女性对困境的突围。那这样的剧情,怎么可能让女性观众从这梦幻般的情节里获得共鸣?
如果人人觉得男女主造型不好看,八成爆不了
不过剧集最大的问题倒最显而易见,就是男女主不够好看。
看设定男主应该是红楼里一见宝玉误终身式的存在,这个人设没问题,问题是王一哲的古装扮相确实没那么惊艳。而且虽说贾宝玉是有几分痴,但男主被演得只有痴了。
再说女主这个角色,你如果说她讨人厌,那绝对不至于。
但首先女主角白鹿的妆容就十分奇怪,开场就给人“暴击”,后来又缺乏辨识度,一会儿被认成了李一桐一会儿像刘涛,白露自己的样子观众没印象了。
而且整个人物的存在,也有些离谱。
主身怀着天大的冤屈,卧薪尝胆十几年要报父仇,但是看不出来丝毫该有的隐忍,看不出埋在心底的恨和伤痛,一开场就大剌剌跑去打晕别人冒名演出,为了科举准备了十多年,还不知道科举要脱衣服验明正身,这些就虚假得让人出戏。原本的爽文女主人设失去逻辑和合理感,爽感跟着下降了。
而这种悬浮感,不仅在她一人身上,而是遍布全剧。
平心而论,比起于正的早期作品,《玉楼春》在审美风格、逻辑性、故事性上都有进步。
但好不好看是另一回事。
曾几何时,《美人心计》、《宫》、《笑傲江湖》时期,于正剧是狗血但好看的代名词,
后来市场风向变了于正也跟着变,又出了《延禧攻略》这样的爆款,看上去东山再起。
但现在看于正其实是找了另一个好看的外壳,包裹的还是剧情狗血的于正剧审美疲,而当新的国产剧迅速崛起占领市场。通俗点说,于妈审美就扛不住了。
这里的审美,说的不是服化道,是剧情,是故事。
说《玉楼春》难看,倒也没有,就是充满于正的风格,制作是顶级的,故事不行,全剧很多演员造型都很好看,偏偏男女主造型又不行,成了一个让观众分裂的存在。
于正现在说“觉得名利不重要,以后都不想署名,不做宣传,更不想因为他个人在网络上的争议让剧受影响”,但真但没必要,如果《玉楼春》不能爆,绝对不是因为于正。
有一点是肯定的。
无论主创是谁,看电视剧,都是一个双向的过程。
观众真的觉得某部作品故事不好看,喜剧不好笑,人物不能引发共鸣,服化道再精彩,再有不错的美学质感,再能帮看多了粗制滥造网剧的观众“洗洗眼”,这部剧,还是不行。
如今的于正,就好像拍《北辙南辕》的冯小刚,创作的功架还在制作也用心,却有些弄不懂普通观众的爱好了。
一部作品到底有没有用心,其实一眼就能看出来,于正当然用了心,但观众审美已经进化了,于正却还停留在原地。这让我怀念《宫》时期,那个还能与普通人共情的于正。
最后一句总结送给于正的:如果人人觉得男女主造型不好看,那这部剧,八成有问题。